藏戲

       藏戲是帶着面具、以歌舞演故事(shì)的藏族戲劇(jù)，形成于14世紀，流傳于青藏高(gāo)原。常演劇(jù)目爲八大(dà)傳統藏戲，内容大(dà)都是佛經中勸善懲惡的神話(huà)傳說。藏戲原來(lái)流傳于民間，由藝人口傳心授在廣場或寺院中演出，後來(lái)建立了(le)專業劇(jù)團，出現(xiàn)了(le)舞台演出形式，這(zhè)兩種演出樣式都爲藏族群衆認可和(hé)喜愛。藏戲承載着藏族文(wén)化的血脈，反映了(le)藏族人民的生活面貌和(hé)思想感情，是他(tā)們文(wén)化生活的重要組成部分。藏戲的藏語名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐(jiě)妹(mèi)”。據傳藏戲最早由七姐(jiě)妹(mèi)演出，劇(jù)目内容又多是佛經中的神話(huà)故事(shì)，故而得名。

       多數學者認爲，藏戲起源最早可追溯到(dào)公元8世紀。到(dào)公元15世紀，西藏著名建造家唐東傑布将流傳于瓊傑賓頓巴流派的白(bái)面具藏戲傳回了(le)家鄉(xiāng)，經過不斷改編和(hé)創新，形成了(le)藍面具戲之迥巴藏戲，這(zhè)标志着藏戲的成熟。

       到(dào)17世紀，逐漸興盛的藏戲形成了(le)唱、誦、舞、表、白(bái)、技等基本程式與生活化的表演程式。被稱爲中國戲曲中的一個特有的劇(jù)種，并在藏區(qū)廣爲流傳，深受藏族同胞的喜愛。在幾百年的流傳過程中，藏戲先後出現(xiàn)了(le)許多傳統劇(jù)目，至今久演不衰的是著名的八大(dà)藏戲。各個劇(jù)目的演出時(shí)間不等，短的隻要幾個小(xiǎo)時(shí)，長的可連演幾天，但(dàn)每出戲一般都可分爲序幕、正戲、和(hé)告别祝福儀式三大(dà)部分。

       藏戲是藏族戲劇(jù)的泛稱。藏戲是一個非常龐大(dà)的劇(jù)種系統，由于青藏高(gāo)原各地自(zì)然條件、生活習俗、文(wén)化傳統、方言語音(yīn)的不同，它擁有衆多的藝術品種和(hé)流派。被譽爲藏文(wén)化的“活化石”。

       藏戲種類繁多，但(dàn)主流的是藍面具藏戲。演出一般分爲三個部分，第一部分爲“頓”，主要是開(kāi)場表演祭神歌舞；第二部分爲“雄”，主要表演正戲傳奇；第三部分稱爲“紮西”，意爲祝福迎祥。藏戲的服裝從(cóng)頭到(dào)尾隻有一套，演員不化妝，主要是戴面具表演。藏戲有白(bái)面具戲、藍面具戲之分。藍面具戲在流傳過程中因地域不同而形成覺木(mù)隆藏戲、迥巴藏戲、香巴藏戲、江嘎爾藏戲四大(dà)流派。

       藏戲的演出分爲三個部分：開(kāi)場儀式戲“阿若娃”、正戲“雄”和(hé)吉祥收尾儀式“紮西”。開(kāi)場儀式又稱“溫巴頓”或“甲魯溫巴”，其内容主要是淨場祭祀，祈神驅邪，祈求祝福，并介紹劇(jù)情。“雄”是正戲，先由“溫巴格更”（即戲師）用(yòng)快(kuài)闆韻白(bái)介紹故事(shì)情節、地點、環境、人物造型、唱詞等，然後人物上(shàng)場。演出時(shí)間長則三天三夜，甚至六七天；短則二三小(xiǎo)時(shí)，皆由戲師控制決定。其表演形式爲：全體演員，不論是否扮演劇(jù)中角色，全部出場，圍成半圈，輪到(dào)自(zì)己表演時(shí)，即出列表演，其餘時(shí)間參加伴唱和(hé)伴舞。其基本演出格式是：先由戲師介紹一段劇(jù)情，然後由一個角色出來(lái)演唱一段，然後所有演員共同起舞或表演技巧，依此循環。其演出不分幕和(hé)場次，劇(jù)情講解者和(hé)伴唱伴舞實際上(shàng)起着分幕的作(zuò)用(yòng)。“紮西”是藏劇(jù)演出結尾時(shí)的集體歌舞，意爲祝福吉祥.

       藏戲的傳統劇(jù)目相傳有“十三大(dà)本”，經常上(shàng)演的是，《文(wén)成公主》《諾桑法王》《朗薩雯蚌》《卓娃桑姆》《蘇吉尼瑪》《白(bái)瑪文(wén)巴》《頓月頓珠》《智美(měi)更登》等“八大(dà)藏戲”，此外(wài)還有《日瓊娃》《雲乘王子》《敬巴欽保》《德巴登巴》《綏白(bái)旺曲》等，各劇(jù)多含有佛教等内容。

       藏戲曆史悠久，具有缜密的表演程式，在藏族人民精神生活中具有無法替代的地位。由于受到(dào)嚴格的宗教神規制約，藏戲在發展過程中受漢族文(wén)化影響較少，從(cóng)表演内容到(dào)形式更多保留了(le)原始風(fēng)貌，所以在戲劇(jù)發生學等領域具有極高(gāo)的學術價值。同時(shí)，藏戲的劇(jù)本也(yě)是藏族文(wén)學的一個高(gāo)峰，它既重音(yīn)律，又重意境，大(dà)量應用(yòng)格言、謠諺和(hé)成語，甚至還在情節中穿插寓言故事(shì)，保留了(le)藏族古代文(wén)學語言的精華。

       西藏民主改革、特别是改革開(kāi)放(fàng)以來(lái)，随着國家、自(zì)治區(qū)對(duì)傳統文(wén)化的重視(shì)，随着保護和(hé)發展少數民族優秀傳統文(wén)化政策的不斷完善，西藏藏戲藝術踏着古韻，迎來(lái)了(le)屬于自(zì)己的“春天”。自(zì)治區(qū)政府在原覺木(mù)隆藏戲班的基礎上(shàng)組建了(le)西藏自(zì)治區(qū)藏劇(jù)團，擔負起傳承和(hé)發展藏戲的任務，先後整理(lǐ)演出了(le)一些(xiē)《朗薩雯蚌》《文(wén)成公主》《諾桑王子》等傳統戲，同時(shí)還創作(zuò)演出了(le)一些(xiē)現(xiàn)代題材劇(jù)目，劇(jù)團在保持藏戲原有的廣場藝術特色的基礎上(shàng)，進行了(le)劇(jù)場舞台藝術方面的實踐，使藏戲由廣場走上(shàng)舞台，有了(le)燈光、布景和(hé)化裝，還開(kāi)始使用(yòng)管弦樂伴奏。

       20世紀80年代以後，青海藏劇(jù)團在黃南成立，創作(zuò)演出了(le)《意樂仙女》《藏王的使者》《金(jīn)色的黎明(míng)》等優秀劇(jù)目，在國内外(wài)産生了(le)很(hěn)大(dà)影響。新的劇(jù)目爲黃南藏戲帶來(lái)了(le)新的活力，如《意樂仙女》的伴奏，既有六弦等藏族傳統樂器，又加入以民樂爲主的大(dà)型現(xiàn)代混合樂隊，在形成間奏的氣氛音(yīn)樂的同時(shí)，可以直接爲唱腔伴奏，改變了(le)西藏藏戲用(yòng)一鼓一钹隻爲舞蹈和(hé)表演動作(zuò)壓節奏，很(hěn)少爲唱腔伴奏的狀況。改進後的黃南藏戲布景和(hé)舞台美(měi)術富麗(lì)堂皇，神奇秀逸，令人耳目一新。

       2006年，藏戲經國務院批準列入第一批國家級非物質文(wén)化遺産名錄之一。2009年被聯合國教科文(wén)組織列入人類非物質文(wén)化遺産代表作(zuò)名錄。

 

藝術特點

演出形式

       藏戲的演出分爲三個部分：開(kāi)場儀式戲“阿若娃”、正戲“雄”和(hé)吉祥收尾儀式“紮西”。開(kāi)場儀式又稱“溫巴頓”或“甲魯溫巴”，其内容主要是淨場祭祀，祈神驅邪，祈求祝福，并介紹劇(jù)情。出場人物一般有：甲魯二人，溫巴七人、拉姆七人。傳說這(zhè)三種人物是根據《曲結洛桑》劇(jù)中人物演變而來(lái)。甲魯是王子，溫巴是漁夫或獵人，拉姆是仙女。表演時(shí)先是溫巴戴着面具又唱又跳，然後甲魯領着一群仙女出場歌舞，借以介紹演員，講解正戲的劇(jù)情，招攬觀衆。“雄”是正戲，先由“溫巴格更”（即戲師）用(yòng)快(kuài)闆韻白(bái)介紹故事(shì)情節、地點、環境、人物造型、唱詞等，然後人物上(shàng)場。演出時(shí)間長則三天三夜，甚至六七天；短則二三小(xiǎo)時(shí)，皆由戲師控制決定。

       其表演形式爲：全體演員，不論是否扮演劇(jù)中角色，全部出場，圍成半圈，輪到(dào)自(zì)己表演時(shí)，即出列表演，其餘時(shí)間參加伴唱和(hé)伴舞。其基本演出格式是：先由戲師介紹一段劇(jù)情，然後由一個角色出來(lái)演唱一段，然後所有演員共同起舞或表演技巧，依此循環。其演出不分幕和(hé)場次，劇(jù)情講解者和(hé)伴唱伴舞實際上(shàng)起着分幕的作(zuò)用(yòng)。由于傳統劇(jù)目一般都是流傳上(shàng)百年，甚至幾百年的經典之作(zuò)，所以大(dà)多數觀衆都熟悉戲中的人物和(hé)故事(shì)情節。他(tā)們觀看(kàn)演出主要是欣賞劇(jù)中唱腔、舞蹈和(hé)特技等。因情節發展由戲師介紹，劇(jù)中人物可專心演唱或表演絕技。通過戲師巧妙安排，一台故事(shì)動人、唱腔優美(měi)、特技表演扣人心弦，并有同台演員幫腔伴舞的精美(měi)藝術形式就展現(xiàn)在觀衆面前。“紮西”是藏劇(jù)演出結尾時(shí)的集體歌舞，意爲祝福吉祥.

唱（朗達）：

西藏地方民族戲曲劇(jù)種都以演唱各種人物傳記爲主要内容。人們爲了(le)區(qū)分歌曲和(hé)戲曲，習慣地将戲曲唱腔稱爲“朗達”（意爲傳記）。藏劇(jù)唱腔高(gāo)亢、嘹亮(liàng)，均爲自(zì)由節奏的散闆。唱腔的運用(yòng)主要是按照劇(jù)中人物的身份來(lái)确定，且專曲專用(yòng)，不得随便借用(yòng)。藏劇(jù)唱腔主要有：長調[達仁]、中調[達珍]、短調[達通]、悲調[覺魯]、歌戲混合腔[諧瑪]、說唱混合腔[諧瑪當木(mù)]等。每個唱腔一般隻能(néng)唱七字至九字句兩句，個别唱詞最多字數不得超過十三個。數闆的詞句和(hé)字數可不受限制。

舞（曉卓）：

藏戲基本上(shàng)還是廣場戲，載歌載舞是藏戲的突出特點。舞蹈與劇(jù)情常常無直接關系，主要是爲了(le)烘托場上(shàng)演出氣氛。舞蹈中隻有少數動作(zuò)帶有某種象征意義，且多模仿勞動、生活和(hé)動物的動作(zuò)。

韻（雄謝(xiè)巴）：

是一種類似快(kuài)闆和(hé)數闆的韻白(bái)，主要是在劇(jù)情講解者念講劇(jù)情，介紹演員出來(lái)演出等場合中使用(yòng)。

白(bái)（給卡）：

藏戲中過去一般很(hěn)少使用(yòng)口語道(dào)白(bái)，即使使用(yòng)也(yě)主要是喜劇(jù)人物用(yòng)來(lái)打诨插科，但(dàn)在以後的表演中爲豐富表演手段，便于觀衆了(le)解劇(jù)情，已适當增加了(le)這(zhè)種道(dào)白(bái)。

表（朗菊）：

指表演。藏戲中的表演藝術比較簡單、純樸。許多角色因戴面具表演，故演員不太注意面部表情的表演，角色之間也(yě)較少交流。

技（呂則）：

指藏劇(jù)中的舞蹈技巧、武功特技等。這(zhè)部分表演成分多從(cóng)民間藝術形式中吸收而來(lái)。

諧：

指穿插表演的民族歌舞。它是民間歌舞與藏戲舞、唱和(hé)鼓钹節奏相結合而形成的一種别具一格的表演形式。但(dàn)其與劇(jù)情并無直接關系。

       藏劇(jù)的演出服裝十分簡單，表演從(cóng)頭到(dào)尾僅爲一套，中間不再更換。演員一般也(yě)不用(yòng)化裝，主要靠面具。西藏和(hé)平解放(fàng)前的藏劇(jù)表演在表現(xiàn)底層勞動人民的角色時(shí)常在臉上(shàng)抹糌粑面或鍋煙(yān)黑。西藏和(hé)平解放(fàng)後，尤其是自(zì)治區(qū)藏劇(jù)團成立後，在人物造型方面曾作(zuò)過多方面嘗試，如将面具上(shàng)的圖案直接搬到(dào)臉上(shàng)，成爲一種臉譜；或比照壁畫(huà)上(shàng)的人物形象來(lái)化裝；有時(shí)也(yě)使用(yòng)話(huà)劇(jù)的化裝方法。但(dàn)藏劇(jù)自(zì)身具有的傳統特色人物面具仍保留了(le)下(xià)來(lái)。

       藏戲在幾百年的表演實踐中，逐步形成了(le)一種比較固定的程式。藏戲的演出，一般是廣場戲，少數也(yě)有舞台演出形式。演出時(shí)，化妝比較簡單，除戴面具外(wài)，其他(tā)就是一般的粉面與紅(hóng)脂，沒有複雜(zá)的臉譜。樂器也(yě)較簡單。打擊樂隻有一鼓一钹，演出時(shí)有一人在旁用(yòng)快(kuài)闆向觀衆介紹劇(jù)情發展情況。劇(jù)中人道(dào)白(bái)很(hěn)少，演員專心緻志地吟唱，由于廣場演出，演員的唱腔多高(gāo)昂嘹亮(liàng)，拖腔也(yě)多，顯示出粗犷有力的性格。後台一般有幫腔，形式與川劇(jù)差不多。藏戲唱腔很(hěn)多，大(dà)緻分爲表現(xiàn)歡樂的長調，藏語叫“覺仁”；表現(xiàn)痛苦憂愁的悲調，藏語稱“覺魯”；表現(xiàn)叙述的短調，藏語稱“黨統”等等。

 

唱腔角色

       1959年西藏實行民主改革前，藏劇(jù)中的朗達（戲曲唱腔）基本上(shàng)是無伴奏的清唱，即便是在載歌載舞的表演中，也(yě)隻是用(yòng)鼓钹這(zhè)兩種打擊樂器伴奏。鼓钹點子是西藏各地方劇(jù)種音(yīn)樂的重要組成部分。主要用(yòng)于各種舞蹈、表演的伴奏。同時(shí)也(yě)起着描寫環境、銜接唱念和(hé)統一節奏等作(zuò)用(yòng)。鼓钹點子多是從(cóng)藏族最古老(lǎo)的民間“野牛舞”、“獅子舞”、“鼓舞”和(hé)大(dà)型民間傳統歌舞“甲諧”，以及藏族的原始抗災歌舞“吉達吉嫫”等歌舞藝術的鼓钹點子中吸收并加以發展而成的。其使用(yòng)方法與朗達一樣，也(yě)是以人定曲、專曲專用(yòng)，尤其是在傳統劇(jù)目裏，每個人物都有反映其個性的鼓钹點子。鼓钹點子雖源自(zì)各種民間藝術，但(dàn)在長期發展過程中，由于戲曲表演的需要，已演變成一套與民間鼓钹點子不同的具有戲曲特色的擊奏方法。各劇(jù)種鼓钹點子在具體的擊奏、點子的變化上(shàng)有着明(míng)顯的區(qū)别。正是這(zhè)種區(qū)别，使它成爲藏族觀衆區(qū)分不同藏戲劇(jù)種的标志之一。他(tā)們可以從(cóng)不同方向傳來(lái)的鼓钹點子的敲擊聲，判斷出那兒正在上(shàng)演什(shén)麽戲。

       藏戲中沒有角色行當的分工(gōng)，戲班中一般隻有劇(jù)情講解者、演劇(jù)者、喜劇(jù)者、祝福者、伴唱伴舞者等，尚未形成完整的行當體制。但(dàn)在長期的演出實踐中，随着大(dà)型劇(jù)目演出的增多，已逐漸形成各種角色類型，如在藝術發展最爲豐富的藍面具戲中就有十三種。這(zhè)些(xiē)角色類型是：

男(nán)青年

相當于小(xiǎo)生，扮演年輕的國王、王子或貴族青年。如《文(wén)成公主》中的松贊幹布等角色；

男(nán)老(lǎo)年

扮演老(lǎo)國王、大(dà)臣、頭人老(lǎo)爺等人物。表演要求穩重、威嚴。如《諾桑法王》中的老(lǎo)國王諾欽、《朗薩雯蚌》中的頭人老(lǎo)爺查欽等人物。

男(nán)配角

扮演男(nán)性侍傭，或作(zuò)擺設的天王、國王、大(dà)臣等。他(tā)們的戲一般很(hěn)少。

女青年

扮演仙女或空(kōng)行母、農(nóng)家女、鹿女、貴婦人、公主等人物。如《蘇吉尼瑪》中的鹿女蘇吉尼瑪、《諾桑法王》中的仙女雲卓拉姆等。

女老(lǎo)年

扮演王後或母親等角色。其表演重唱功，表演要求穩重、端莊、娴靜。如《諾桑法王》中的王後甲嘎拉姆、《白(bái)瑪文(wén)巴》中的母親拉日常賽等。

女配角

扮演女侍傭、嫔妃、女伴、陪娘等角色，除個别戲外(wài)，在劇(jù)中基本上(shàng)是“龍套”，僅爲陪襯，侍立一旁，沒有一句台詞和(hé)唱詞。

主醜角

扮演巫師、咒師、妖後、魔妃等被鞭撻、否定的主要反面人物。該角色在劇(jù)中有較多的戲，重說、俑、舞、表諸功，其插科打诨、诙諧幽默的表演均需有高(gāo)深功夫。如《諾桑法王》中的巫師哈熱、《卓娃桑姆》中的魔妃哈江堆姆等。

次醜角

扮演反派主醜角手下(xià)的管家、大(dà)臣、嫔妃、舞女等人物。他(tā)們的戲往往很(hěn)重，有的甚至超過主醜角。其演技豐富，表演滑稽誇張，任意、自(zì)然。注重以誇張的道(dào)白(bái)、韻念和(hé)舞蹈身段進行表演，一般都有一套固定的技巧性動作(zuò)和(hé)表演戲路。

小(xiǎo)醜角

扮演反派醜角手下(xià)的鷹犬、助手、幫兇、打手等。戲中常與反派醜角連在一起，互相配合表演。注重以道(dào)白(bái)和(hé)念誦作(zuò)生活化的滑稽表演，如對(duì)上(shàng)獻媚奉承，對(duì)下(xià)心狠手辣。其刻畫(huà)、模仿人物形象生動、準确。演出中有時(shí)離開(kāi)劇(jù)情，作(zuò)即興表演，或與觀衆嬉戲打鬧，或模仿、誇張、歪曲演員的表演動作(zuò)，以制造喜劇(jù)效果。

正醜角

指劇(jù)中普通的正面角色。他(tā)們常以喜劇(jù)的手法，表現(xiàn)正面人物戰勝醜惡勢力，顯示其聰明(míng)才智和(hé)诙諧幽默的性格。

穿插角色

指根據劇(jù)情需要偶爾穿插進來(lái)的角色。其戲雖不多，但(dàn)又爲劇(jù)情所必須。如《諾桑法王》中的仙翁和(hé)青年漁夫。

動物角色

指劇(jù)中寓言性、神佛化身性的動物、靈怪等。

伴唱伴舞

指開(kāi)場時(shí)出場的溫巴、甲魯、拉姆三類演員和(hé)其他(tā)在正戲中不飾演角色的演員。他(tā)們在全劇(jù)中要始終爲正戲角色伴歌伴舞。

講解角色

這(zhè)是藏戲中特有的角色，一般由戲師擔任。在開(kāi)場戲中扮演**溫巴或**甲魯；在正戲中也(yě)常飾演主要角色。該角色以一口快(kuài)速數闆式的連珠韻白(bái)念誦特技，來(lái)掌握指揮整個演出。

 

面具

       藏戲面具分爲溫巴面具、人物面具和(hé)動物面具。主要用(yòng)于各種民間表演活動。藏戲面具與宗教面具相比，造型帶有濃郁的世俗傾向和(hé)民間色彩。表現(xiàn)的題材主要包括曆史故事(shì)和(hé)神話(huà)中的人物、神靈和(hé)動物。不同的面具色彩象征不同的角色特征，如深紅(hóng)色象征國王，淺紅(hóng)色代表大(dà)臣，黃色象征活佛，藍色代表反面人物，而半黑半白(bái)象征兩面派等。

       藏戲演出時(shí)，一般化妝比較簡單，除戴面具外(wài)，其他(tā)就是一般的粉面與紅(hóng)脂，沒有複雜(zá)的臉譜。從(cóng)面具的造型和(hé)色調上(shàng)區(qū)别人物性格的善、惡、忠、奸。藏戲演員的面部化裝，一種是把臉譜畫(huà)在臉上(shàng)，另一種是戴假面具。面具，藏語稱爲“巴”，是藏戲藝術獨有的面部化裝手段。早在吐蕃時(shí)期，苯教文(wén)化的祭禮儀式中所表演的士風(fēng)舞、拟獸舞等百技雜(zá)藝，就采用(yòng)了(le)面具化裝手段。後來(lái)由于宗教發展，高(gāo)僧蓮花(huā)生根據佛祖釋迦牟尼關于佛教密宗四部學說中的愈加瑜伽部、無上(shàng)瑜伽部裏金(jīn)剛舞一節（另兩部爲：事(shì)部、行部），組織跳神法會(huì)。

       于是，土風(fēng)舞便與金(jīn)剛舞相結合，産生了(le)跳神舞時(shí)所戴的面具。到(dào)了(le)公元14世紀，雲遊高(gāo)僧唐東傑布爲築橋修路籌集資金(jīn)，創造了(le)深受藏族人民喜愛的藏戲。後來(lái)藏戲表演者視(shì)他(tā)爲藏戲始祖，并按他(tā)本人面目作(zuò)模式制作(zuò)了(le)白(bái)發白(bái)須的白(bái)山羊皮面具。藏戲面具的産生，使藏族古老(lǎo)的面具藝術從(cóng)神秘的宗教世界邁進了(le)新的更加廣泛的藝術世界。

面具顔色

善者的面具——白(bái)色（白(bái)色代表純潔）

國王的面具——紅(hóng)色（紅(hóng)色代表威嚴）

王妃的面具——綠色（綠色代表柔順）

活佛的面具——黃色（黃色代表吉祥）

村民老(lǎo)人的面具——白(bái)色或黃色，眼睛、嘴爲一個窟窿（代表村民老(lǎo)人的樸實敦厚）

女巫的面具——半黑半白(bái)（象征其兩面三刀(dāo)的性格）

妖魔的面具——青面獠牙（以示壓抑和(hé)恐怖）

面具形式

       門(mén)簾式面具，亦稱窗簾式面具。面具形制爲一塊于眼睛部位剪孔（便于透露視(shì)線），其它部位繪以圖飾的平面布片，表演時(shí)懸挂臉面，代以劇(jù)中角色面部化妝，這(zhè)種面具主要表現(xiàn)在海北州門(mén)源縣珠固寺的華熱藏戲（在調查時(shí)此面具已失傳）。門(mén)簾式面具形制雖然簡單，但(dàn)在五官的描繪上(shàng)，着力刻劃角色的表情特征，用(yòng)抽象多變的線條和(hé)具有象征意義的色彩來(lái)表明(míng)戲中角色的身份、地位、性格及感情特征，是青海藏戲中一種制作(zuò)比較靈活方便的面具樣式。

 

劇(jù)目介紹

       藏戲的傳統劇(jù)目相傳有“十三大(dà)本”，經常上(shàng)演的是，《文(wén)成公主》《諾桑法王》《朗薩雯蚌》《卓娃桑姆》《蘇吉尼瑪》《白(bái)瑪文(wén)巴》《頓月頓珠》《智美(měi)更登》等“八大(dà)藏戲”，此外(wài)還有《日瓊娃》《雲乘王子》《敬巴欽保》《德巴登巴》《綏白(bái)旺曲》等，各劇(jù)多含有佛教等内容。

 

傳承意義

       藏戲曆史悠久，具有缜密的表演程式，在藏族人民精神生活中具有無法替代的地位。由于受到(dào)嚴格的宗教神規制約，藏戲在發展過程中受漢族文(wén)化影響較少，從(cóng)表演内容到(dào)形式更多保留了(le)原始風(fēng)貌，所以在戲劇(jù)發生學等領域具有極高(gāo)的學術價值。同時(shí)，藏戲的劇(jù)本也(yě)是藏族文(wén)學的一個高(gāo)峰，它既重音(yīn)律，又重意境，大(dà)量應用(yòng)格言、謠諺和(hé)成語，甚至還在情節中穿插寓言故事(shì)，保留了(le)藏族古代文(wén)學語言的精華。藏戲和(hé)内地的戲曲劇(jù)種一樣，在時(shí)代的變革中陷入了(le)與現(xiàn)代藝術和(hé)娛樂形式争奪觀衆和(hé)演出市場的競争局面。資金(jīn)缺乏、劇(jù)團生存艱難、藝術人才斷檔、傳統表演技藝失傳、理(lǐ)論研究薄弱等問題。各地藏戲發展面臨的危機，急需制定規劃對(duì)這(zhè)一古老(lǎo)的少數民族劇(jù)種加以保護。

 

（來(lái)源：文(wén)旅中國客戶端  作(zuò)者：楊曉君）