京劇(jù)簡介
  京劇(jù),又稱平劇(jù)、京戲,是中國影響最大(dà)的戲曲劇(jù)種,分布地以北京爲中心,遍及全國各地。 
  清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三慶、四喜、春台、和(hé)春 [ 四大(dà)徽班陸續進入北京,與來(lái)自(zì)湖北的漢調藝人合作(zuò),同時(shí)接受了(le)昆曲、秦腔的部分劇(jù)目、曲調和(hé)表演方法,又吸收了(le)一些(xiē)地方民間曲調,通過不斷的交流、融合,最終形成京劇(jù)。 
  京劇(jù)在文(wén)學、表演、音(yīn)樂、舞台美(měi)術等各個方面都有一套規範化的藝術表現(xiàn)形式。京劇(jù)的唱腔屬闆式變化體,以二簧、西皮爲主要聲腔。京劇(jù)伴奏分文(wén)場和(hé)武場兩大(dà)類,文(wén)場以胡琴爲主奏樂器,武場以鼓闆爲主。京劇(jù)的角色分爲生、旦、淨、醜、雜(zá)、武、流等行當,後三行已不再立專行。各行當都有一套表演程式,唱念做打的技藝各具特色。京劇(jù)以曆史故事(shì)爲主要演出内容,傳統劇(jù)目約有一千三百多個,常演的在三四百個以上(shàng)。 
  京劇(jù)流播全國,影響甚廣,有“國劇(jù)”之稱。以梅蘭芳命名的京劇(jù)表演體系被視(shì)爲東方戲劇(jù)表演體系的代表,爲世界三大(dà)表演體系之一。京劇(jù)是中華民族傳統文(wén)化的重要表現(xiàn)形式,其中的多種藝術元素被用(yòng)作(zuò)中國傳統文(wén)化的象征符号。
2006年5月,京劇(jù)被國務院批準列入第一批國家級非物質文(wén)化遺産名錄。 2010年,被列入聯合國教科文(wén)組織非物質文(wén)化遺産名錄 (名冊)人類非物質文(wén)化遺産代表作(zuò)名錄  。
 
藝術特點
介紹
 
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智化 白(bái)玉堂

  京劇(jù)舞台藝術在文(wén)學、表演、音(yīn)樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面,通過無數藝人的長期舞台實踐,構成了(le)一套互相制約、相得益彰的格律化和(hé)規範化的程式。它作(zuò)爲創造舞台形象的藝術手段是十分豐富的,而用(yòng)法又是十分嚴格的。不能(néng)駕馭這(zhè)些(xiē)程式,就無法完成京劇(jù)舞台藝術的創造。由于京劇(jù)在形成之初,便進入了(le)宮廷,使它的發育成長不同于地方劇(jù)種。要求它所要表現(xiàn)的生活領域更寬,所要塑造的人物類型更多,對(duì)它的技藝的全面性、完整性也(yě)要求得更嚴,對(duì)它創造舞台形象的美(měi)學要求也(yě)更高(gāo)。當然,同時(shí)也(yě)相應地使它的民間鄉(xiāng)土氣息減弱,純樸、粗犷的風(fēng)格特色相對(duì)淡薄。因而,它的表演藝術更趨于虛實結合的表現(xiàn)手法,最大(dà)限度地超脫了(le)舞台空(kōng)間和(hé)時(shí)間的限制,以達到(dào)“以形傳神,形神兼備”的藝術境界。表演上(shàng)要求精緻細膩,處處入戲;唱腔上(shàng)要求悠揚委婉,聲情并茂;武戲則不以火爆勇猛取勝,而以“武戲文(wén)唱”見佳。
 
表現(xiàn)手法

  京劇(jù)表演的四種藝術手法:唱、念、做、打,也(yě)是京劇(jù)表演四項基本功。
  唱指歌唱,念指具有音(yīn)樂性的念白(bái),二者相輔相成,構成歌舞化的京劇(jù)表演藝術兩大(dà)要素之一的“歌”,做指舞蹈化的形體動作(zuò),打指武打和(hé)翻跌的技藝,二者相互結合,構成歌舞化的京劇(jù)表演藝術兩大(dà)要素之一的“舞”。
  戲曲演員從(cóng)小(xiǎo)就要從(cóng)這(zhè)四個方面進行訓練,雖然有的演員擅長唱功(唱功老(lǎo)生),有的行當以做功(花(huā)旦)爲主,有的以武打爲主(武淨)。但(dàn)是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。隻有這(zhè)樣才能(néng)充分地發揮京劇(jù)的藝術特色。更好(hǎo)地表現(xiàn)和(hé)刻畫(huà)戲中的各種人物形象。
  京劇(jù)有唱,有舞,有對(duì)白(bái),有武打,有各種象征性的動作(zuò),是一種高(gāo)度綜合性的藝術。 
 
 
行當分類
 
      京劇(jù)行當的劃分,除依據人物的自(zì)然屬性(性别、年齡)和(hé)社會(huì)屬性(身份、職業)外(wài),主要是按人物的性格特征來(lái)分類。京劇(jù)班社舊有“七行七科”之說 :七行即生行、旦行(亦稱占行)、淨行、醜行、雜(zá)行、武行、流行。
  京劇(jù)舞台上(shàng)的一切都不是按照生活裏的原貌出現(xiàn)的。京劇(jù)舞台上(shàng)的角色也(yě)不是按照生活當中人的本來(lái)面貌出現(xiàn)的,而是根據所扮演角色的性别、性格、年齡、職業以及社會(huì)地位等,在化妝、服裝各方面加以若幹藝術的誇張,這(zhè)樣就把舞台上(shàng)的角色劃分成爲生、旦、淨、醜四種類型。這(zhè)四種類型在京劇(jù)裏的專門(mén)名詞叫做“行當”。 

生:除了(le)花(huā)臉以及醜角以外(wài)的男(nán)性正面角色的統稱,分老(lǎo)生(又分重唱的安工(gōng)老(lǎo)生,重武的靠把老(lǎo)生)、武生(分長靠武生、短打武生并應工(gōng)猴兒戲)、小(xiǎo)生(分扇子生、雉尾生、窮生、武小(xiǎo)生)。 
旦:女性正面角色的統稱,分青衣(正旦)、花(huā)旦、閨門(mén)旦、刀(dāo)馬旦、武旦、彩旦、老(lǎo)旦。 
淨:俗稱花(huā)臉,大(dà)多是扮演性格、品質或相貌上(shàng)有些(xiē)特異的男(nán)性人物,化妝用(yòng)臉譜,音(yīn)色洪亮(liàng),風(fēng)格粗犷。“淨”又分爲以唱功爲主的大(dà)花(huā)臉,分正淨(重唱功,稱銅錘、黑頭)、架子花(huā)(重工(gōng)架)、武二花(huā)、摔打花(huā)、油花(huā)(一稱毛淨)。
醜:扮演喜劇(jù)角色,因在鼻梁上(shàng)抹一小(xiǎo)塊白(bái)粉,俗稱小(xiǎo)花(huā)臉。分文(wén)醜(分方巾醜、袍帶醜、老(lǎo)醜、榮衣醜,并兼演彩旦、婆子)、武醜(又稱開(kāi)口跳)等。各個行當都有一套表演程式,在唱念做打的技藝上(shàng)各具特色。 
 
 

 

唱腔分類


  京劇(jù)主要分爲“西皮”與“二黃”兩大(dà)類。
  常見劇(jù)目中,有《四郎探母》,楊延輝唱的“未開(kāi)言不由人淚流滿面”就是老(lǎo)生的“西皮導闆”,鐵(tiě)鏡公主唱的“夫妻們打坐(zuò)在皇宮院”就是青衣的“西皮導闆”。西皮導闆用(yòng)來(lái)起頭大(dà)量的唱段,比較常用(yòng)。諸如此類的還有該劇(jù)中楊宗保唱的“楊宗保在馬上(shàng)傳将令”是小(xiǎo)生的西皮導闆,《鍘美(měi)案》中包拯唱的“包龍圖打坐(zuò)在開(kāi)封府”是淨行的西皮導闆,《打龍袍》中國太唱的“龍駒鳳辇進皇城(chéng)”則是老(lǎo)旦的西皮導闆。西皮導闆種類雖然繁多,可過門(mén)基本類似,隻要聽熟了(le)過門(mén)就知(zhī)道(dào)  演員要開(kāi)唱什(shén)麽闆式了(le)。如果同一出戲中導闆太多,琴師會(huì)多用(yòng)不同的花(huā)過門(mén)伴奏,以免産生聽覺疲勞。
  悶簾導闆與一般導闆的唱法基本一緻,但(dàn)是在演員沒有上(shàng)場的情況下(xià)先在幕後唱的,如《消遙津》中的劉協(漢獻帝)在幕内有一大(dà)段唱“父子們在宮院傷心落淚”就是悶簾導闆,唱完後人物才出場。但(dàn)這(zhè)是二黃導闆,不是西皮導闆。 
 
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發音(yīn)技巧

真嗓:亦名大(dà)嗓、本嗓。京劇(jù)演員發音(yīn)方法之一。演唱時(shí),氣從(cóng)丹田而出,通過喉腔共鳴,直接發出聲來(lái),稱爲真嗓。用(yòng)真嗓發出的聲音(yīn)稱真聲。如丹田氣經過喉腔時(shí),演員将喉腔縮小(xiǎo),使之發出比真嗓較高(gāo)的音(yīn)調,則稱爲假嗓。真嗓與假嗓在行腔時(shí)銜接自(zì)然,不露痕迹,就能(néng)使音(yīn)域寬廣,高(gāo)低(dī)音(yīn)運轉自(zì)如。京劇(jù)的生行(老(lǎo)生、武生、紅(hóng)生)、淨行、醜行、老(lǎo)旦等行當,在演唱時(shí)均用(yòng)真嗓。小(xiǎo)生演唱用(yòng)假嗓,但(dàn)念白(bái)則用(yòng)真假嗓結合。 
假:亦名小(xiǎo)嗓、二本嗓。京劇(jù)演員發音(yīn)方法之一。系與真嗓、大(dà)嗓、本嗓相對(duì)而言。用(yòng)假嗓發出的聲音(yīn)稱假聲。發聲時(shí),與真嗓相比喉孔縮小(xiǎo),部位擡高(gāo),氣流變細。假嗓發音(yīn)的音(yīn)調較真嗓爲高(gāo)。京劇(jù)的旦角、小(xiǎo)生的演唱均用(yòng)假嗓,但(dàn)二者聲音(yīn)的剛柔力度有所不同。 
左:京劇(jù)聲樂名詞。主要指男(nán)聲中一種不正常的嗓音(yīn),能(néng)高(gāo)而不能(néng)低(dī),另外(wài)聲音(yīn)剛而扁,圓潤不足,有些(xiē)專唱高(gāo)調門(mén)的老(lǎo)生或武生,即以此嗓演唱。老(lǎo)生嗓音(yīn)有純粹左嗓,亦有本嗓而略帶左者。另外(wài),左嗓有時(shí)亦用(yòng)作(zuò)另一解釋,指嗓音(yīn)與伴奏樂器不合,即一般所謂的不搭調。 
吊嗓:亦作(zuò)調嗓。京劇(jù)演員的練唱方法,也(yě)是演員唱功鍛煉的步驟之一。演員每天除喊嗓、念白(bái)外(wài),還須用(yòng)胡琴(或加鼓闆等)伴奏,大(dà)聲練唱戲中的唱段。有的先用(yòng)一般調門(mén),然後适當升高(gāo)。吊嗓的作(zuò)用(yòng):(1)通過大(dà)聲練唱,使聲音(yīn)符合在舞台上(shàng)演唱的要求,由于不間斷的鍛煉,可使嗓音(yīn)日益嘹亮(liàng)圓潤,氣力充沛,口齒清晰有力,并保持耐久能(néng)力。(2)熟悉伴奏,全面了(le)解唱腔和(hé)伴奏的關系,共同掌握尺寸,解明(míng)曲意,表達曲情,使演唱與伴奏的配合達到(dào)水(shuǐ)乳交融,進而達成藝術上(shàng)的相互默契,協調整個唱段的表演風(fēng)格。 
喊嗓:京劇(jù)演員練聲方法,通過喊嗓可以鍛煉各個發聲部位,正确地發出各個韻母的本音(yīn)。喊嗓時(shí)間一般在清晨,于空(kōng)曠地區(qū),大(dà)聲喊出“唔”、“伊”、“啊”等單元音(yīn),由低(dī)而高(gāo),由高(gāo)而低(dī),反複進行。待聲音(yīn)舒放(fàng)後,再以唱段進行練習。
丹田音(yīn):又名響堂,京劇(jù)聲樂名詞。演員歌唱時(shí)肺部蓄足氣,小(xiǎo)腹用(yòng)力,氣似從(cóng)丹田(人身肚臍下(xià)約三寸處謂之丹田)發出聲。一般傳統演唱戲曲練聲方法,也(yě)認爲丹田音(yīn)最能(néng)響堂(即聲音(yīn)送得遠,聽得清)。
雲遮月:京劇(jù)聲樂名詞。這(zhè)是對(duì)老(lǎo)生的圓潤而較含蓄的嗓音(yīn)的一種比喻。這(zhè)種嗓音(yīn),開(kāi)始聽來(lái)似覺幹澀,以後愈唱愈覺嘹亮(liàng)動聽,使人感到(dào)韻味醇厚,潛力無窮,是長期鍛煉而形成的一種優美(měi)音(yīn)質。譚鑫培、餘叔岩的嗓音(yīn)都屬于這(zhè)一類型。
塌中:京劇(jù)聲樂名詞。演員在中老(lǎo)年時(shí)期,由于生理(lǐ)關系,發生失音(yīn)現(xiàn)象,完全不能(néng)歌唱,叫做塌中。有的演員愛護嗓子,到(dào)老(lǎo)仍保持元音(yīn)不變。用(yòng)假嗓歌唱的演員,老(lǎo)來(lái)塌中的較多。
腦(nǎo)後:京劇(jù)發聲的一種。又名背工(gōng)音(yīn)。一般發音(yīn),氣從(cóng)丹田而出,經過喉腔共鳴,直接發出來(lái)。腦(nǎo)後音(yīn)雖然同樣氣從(cóng)丹田,但(dàn)發音(yīn)時(shí),喉腔稍加壓縮,打開(kāi)後咽壁,提高(gāo)軟颚,将聲音(yīn)送入頭腔,與鼻音(yīn)相聚,使聲音(yīn)迂回在腦(nǎo)後,通過頭腔共鳴,發出一種含蓄渾厚的音(yīn)調。腦(nǎo)後音(yīn)發音(yīn)蒼勁有力,能(néng)達遠聞,而近聽又不覺其尖厲。老(lǎo)生和(hé)淨角唱腔中,凡遇閉口音(yīn)(如“一七轍”)的高(gāo)音(yīn),多用(yòng)此種唱法。旦角唱腔用(yòng)腦(nǎo)後音(yīn)者較少,程(硯秋)派唱腔有時(shí)用(yòng)之。
荒腔:亦作(zuò)黃腔、黃調或涼調。京劇(jù)聲樂名詞。指演員唱曲音(yīn)調不準,習慣上(shàng)專指略低(dī)于調門(mén)的變音(yīn)。大(dà)部分都是由于演員先天生理(lǐ)條件所造成,如聲帶變異、耳音(yīn)不準等。有時(shí)也(yě)由于練聲不得法所緻。
冒調:京劇(jù)聲樂名詞。指演員唱曲音(yīn)調略高(gāo)于規定的調門(mén)。大(dà)部分是由于先天生理(lǐ)條件所造成。有的是由于生理(lǐ)條件(如聲帶)臨時(shí)發生故障;有時(shí)也(yě)由于練聲不得法所緻。
走:京劇(jù)聲樂名詞。指演員唱曲不符合規定的節拍(pāi)。京劇(jù)唱腔中有一闆三眼、一闆一眼、流水(shuǐ)闆等各種不同的闆槽,行腔時(shí)如背離闆眼的規定,失去節拍(pāi)的分寸,即謂走闆。
不搭調:京劇(jù)聲樂名詞。指演員唱曲音(yīn)調或高(gāo)或低(dī),不合于規定的調門(mén)。習稱跑調。
氣口:京劇(jù)演唱方法之一。指演員唱曲時(shí)吸氣的方法。京劇(jù)各種唱腔長短不一,節奏快(kuài)慢各異,演員須掌握準确吸氣方法,才能(néng)唱得從(cóng)容不迫,優美(měi)動聽。氣口包括換氣、偷氣兩種。換氣指唱腔間歇中的吸氣,偷氣是在樂句若斷若續中吸氣而不使聽者覺察。 
換氣:京劇(jù)演唱方法之一。演唱時(shí)凡遇長腔或拔高(gāo)處,必先吸氣,作(zuò)好(hǎo)充分準備。換氣不是停腔再唱或明(míng)顯稍頓再接唱,而是在行腔吞吐字音(yīn)的瞬間,乘便呼吸,蓄氣待換。唱腔中在何處換氣,因人而異,一般稱爲氣口。
偷氣:京劇(jù)演唱方法之一。指換氣時(shí)不着痕迹,在觀衆不覺察時(shí)偷換。如《捉放(fàng)曹》中陳宮所唱“馬行在夾道(dào)内我難以回馬”,唱完前六字及“内”字長腔,利用(yòng)“我”這(zhè)一襯字向内“偷”吸一口氣,以便唱足下(xià)面“難以回馬”的腔,即謂之偷氣。 
嘎調:在京劇(jù)唱腔中,凡是用(yòng)突出拔高(gāo)的音(yīn)唱某一字時(shí),習稱嘎調。如《四郎探母》中楊延輝唱“站(zhàn)立宮門(mén)叫小(xiǎo)番”一句中的“番”字,《定軍山》中黃忠唱“掃明(míng)天午時(shí)三刻成功勞”一句中的“天”字等,均稱嘎調。 
長吭:長(音(yīn)掌)是增長,吭是嗓音(yīn)的俗稱,此處指音(yīn)量。長吭好(hǎo)似加大(dà)音(yīn)量。
砸夯:比喻演員演唱似夯地基時(shí)的鼓努爲力,含貶意。演員不善于掌握演唱方法,用(yòng)氣過頭,或使蠻力,演唱(多在尾音(yīn))出現(xiàn)笨拙的重音(yīn),謂之砸夯。
 
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水(shuǐ)墨京劇(jù)人物(11張)
 
闆式分類
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《紅(hóng)燈記人物造型》 陳玉先 設計(jì)(10張)

  京劇(jù)的闆式是指:唱腔的-闆眼結構形式。通俗的講就是唱腔節奏。通常有四類:一眼闆,三眼闆,無眼闆,散闆。在各種聲腔中,原闆是變化的基礎。除原闆外(wài),還有慢闆、快(kuài)闆、導闆、搖闆、二六、流水(shuǐ)闆、快(kuài)三眼等。 
 
京劇(jù)臉譜
 
  分類:紅(hóng)臉含有褒義,代表忠勇;黑臉爲中性,代表猛智;藍臉和(hé)綠臉也(yě)爲中性,代表草莽英雄;黃臉和(hé)白(bái)臉含貶義,代表兇詐兇惡;金(jīn)臉和(hé)銀臉是神秘,代表神妖。
  色畫(huà)方法
 
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合并圖冊(2張)

  京劇(jù)臉譜的色畫(huà)方法,基本上(shàng)分爲三類:揉臉、抹臉、勾臉。臉譜最初的作(zuò)用(yòng),隻是誇大(dà)劇(jù)中角色的五官部位和(hé)面部的紋理(lǐ),用(yòng)誇張的手法表現(xiàn)劇(jù)中人的性格、心理(lǐ)和(hé)生理(lǐ)上(shàng)的特征,以此來(lái)爲整個戲劇(jù)的情節服務,可是發展到(dào)後來(lái),臉譜由簡到(dào)繁、由粗到(dào)細、由表及裏、由淺到(dào)深,本身就逐漸成爲一種具有民族特色的、以人的面部爲表現(xiàn)手段的圖案藝術了(le)。 
演繹道(dào)具
編輯
伴奏樂器
  京劇(jù)伴奏樂器分打擊樂器與管弦樂器。
  打擊樂器有闆、單皮鼓、大(dà)鑼、铙、钹等,稱爲“武場”。
  管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦,稱爲“文(wén)場”。
舞台道(dào)具
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京劇(jù)道(dào)具(4張)

  砌末是大(dà)小(xiǎo)道(dào)具與一些(xiē)簡單裝置的統稱,是戲曲解決表演與實物矛盾的特殊産物。砌末一詞在金(jīn)、元時(shí)期已有。傳統戲曲舞台上(shàng)的砌末包括生活用(yòng)具(如燭台、燈籠、扇子、手絹、文(wén)房四寶、茶具、酒具),交通用(yòng)具(如轎子、車旗、船(chuán)槳、馬鞭等)。武器又稱刀(dāo)槍把子(如各種刀(dāo)、槍、劍、斧、錘、鞭、棍、棒等),以及表現(xiàn)環境、點染氣氛的種種物件(如布城(chéng)、大(dà)帳、小(xiǎo)帳、門(mén)旗、纛旗、水(shuǐ)旗,風(fēng)旗、火旗、蠻儀器仗、桌圍椅披)等。除常用(yòng)的砌末之外(wài),也(yě)可根據演出需要臨時(shí)添置。 
  傳統的砌末,是有意識地區(qū)别于生活的自(zì)然形态之物。它們不是實物的仿制品,而是實物在戲曲中的一種藝術表現(xiàn)。這(zhè)也(yě)是砌末能(néng)夠與動作(zuò)、形象相結合的一個重要原因。 
  在演員沒有上(shàng)場以前,桌椅隻是一種抽象的擺設。如演出皇帝視(shì)朝,這(zhè)張桌子便成了(le)視(shì)朝時(shí)所需的禦案;縣宮坐(zuò)衙,這(zhè)張桌子便成了(le)坐(zuò)衙時(shí)所需的公案;朋友宴會(huì),便成了(le)宴會(huì)時(shí)所需要的酒席。以上(shàng)是實物實用(yòng),但(dàn)戲曲舞台上(shàng)的桌椅還可以做代用(yòng)品。比如用(yòng)桌子代替山石,人要上(shàng)山,就站(zhàn)在桌子上(shàng),如果這(zhè)山很(hěn)高(gāo),就用(yòng)兩張桌子疊起來(lái)。要跳牆,就用(yòng)桌子當牆;要睡覺,将身伏在桌上(shàng),用(yòng)手支住頭。至于椅子所代替的就更多了(le)。舞台上(shàng)表示從(cóng)矮山爬到(dào)高(gāo)山去,是從(cóng)椅子了(le)再登到(dào)桌子上(shàng),椅子還可以代替窯門(mén),代替牢門(mén)等等。桌椅無論代表什(shén)麽,都是妙在似與不似之間。如戲曲中的布城(chéng)雖然比較簡陋,但(dàn)決不追求城(chéng)的真實再現(xiàn)。布城(chéng)可以根據城(chéng)的需要自(zì)由調度。 
  旗幟在舞台上(shàng)使用(yòng)很(hěn)多,如正方形帥字旗、長方形三軍令旗、大(dà)纛旗(古代軍隊裏的大(dà)旗),都是表示元帥及大(dà)本營所在地的。還有水(shuǐ)旗、火旗、風(fēng)旗、車旗等等,這(zhè)些(xiē)旗幟是在白(bái)色方旗上(shàng)繪綠色水(shuǐ)紋、火焰、風(fēng)、車輪等等。演員執旗,略微顫動,就可以表示波浪起伏、着火、起風(fēng)、乘車。 
  戲曲舞台上(shàng)并不回避“露假”,也(yě)不要求一一寫實。揚鞭以代馬,搖槳以代船(chuán)。
 
劇(jù)目介紹
 
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京劇(jù)圖片選(19張)

  京劇(jù)繼承了(le)皮簧戲的藝術成就及其豐富的劇(jù)目。不但(dàn)有二簧、西皮、吹腔、四平調、撥子等屬于二簧系統的劇(jù)目。中華人民共和(hé)國成立後,經過戲曲工(gōng)作(zuò)者和(hé)廣大(dà)戲曲演員相互合作(zuò),共同進行整理(lǐ)修改,其中優秀的劇(jù)目作(zuò)爲民族文(wén)化藝術遺産列入中國新文(wén)化藝術林(lín)苑而被保留下(xià)來(lái),繼續在舞台上(shàng)廣泛流傳。這(zhè)類劇(jù)目據估計(jì)大(dà)約有200 餘出,例如《宇宙鋒》《玉堂春》《長坂坡》《群英會(huì)》《打漁殺家》《五人義》《挑滑車》《打金(jīn)枝》《拾玉镯》《三擊掌》《六月雪》《四進士》《搜孤救孤》《秦香蓮》《打嚴嵩》《擋馬》《金(jīn)玉奴》《樊江關》《野豬林(lín)》《八大(dà)錘》《空(kōng)城(chéng)計(jì)》《霸王别姬》《智取威虎山》等,其題材和(hé)表現(xiàn)形式是多種多樣的,有文(wén)戲、武戲、唱功戲、做功戲、對(duì)兒戲、群戲、折子戲、本戲等。各種形式的劇(jù)目,統稱爲傳統戲。 
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