中國戲劇(jù)以傳承聯通當下(xià)與未來(lái)

    在俄羅斯，很(hěn)多劇(jù)院還在排演100多年前契诃夫的作(zuò)品，戲劇(jù)學院一個學期“啃”一部《海鷗》是常态；在英國，戲劇(jù)學院不同年級争相排演莎士比亞，傳統戲劇(jù)不僅至今老(lǎo)少皆宜，而且還成功走出國門(mén)，成爲亮(liàng)麗(lì)的國家名片；在希臘，享譽世界的戲劇(jù)大(dà)師特佐普羅斯讓古希臘悲劇(jù)插上(shàng)民族化和(hé)風(fēng)格化的翅膀，強烈的古希臘文(wén)化基因撲面而來(lái)……

　　縱覽世界戲劇(jù)發展史，每一部經典的背後都有飽含民族文(wén)化基因的傳統，而今天，很(hěn)多國家的戲劇(jù)藝術更是都在各自(zì)的文(wén)化傳統上(shàng)生根發芽。

　　凝視(shì)中國戲劇(jù)，古老(lǎo)文(wén)明(míng)帶來(lái)的戲劇(jù)文(wén)化的豐富寶藏更值得開(kāi)采。如何立足中國，放(fàng)眼世界，博采衆長，在優秀傳統文(wén)化基礎上(shàng)構建屬于中國自(zì)己的演劇(jù)體系，是時(shí)代賦予我們的曆史使命。

　　1.從(cóng)優秀傳統文(wén)化中提煉民族精神

　　受《千裏江山圖》的啓發，舞蹈詩劇(jù)《隻此青綠》走進畫(huà)家王希孟的世界。從(cóng)靜态的畫(huà)到(dào)動态的舞，不僅是跨越時(shí)空(kōng)的藝術交融，更是中國傳統文(wén)化博大(dà)精深的一次形象展示。

　　傳承數百年的詠春拳，已有千年曆史的香雲紗……原創舞劇(jù)《詠春》通過武術與舞蹈的碰撞、國家非物質文(wén)化遺産與嶺南民俗文(wén)化的創新融合，實現(xiàn)了(le)傳統與現(xiàn)代的完美(měi)對(duì)接。

　　近年來(lái)，這(zhè)些(xiē)爆款作(zuò)品展示的不僅是驚豔神州的高(gāo)超舞台藝術，更凸顯了(le)中華民族文(wén)化基因，展示出千年文(wén)化的深厚底蘊。它們火爆的背後，是中國文(wén)化自(zì)信的覺醒。

　　一部經典之所以在舞台上(shàng)光彩照人，是因爲背後有深厚的民族文(wén)化在滋養。離開(kāi)了(le)滋養的土地，難免水(shuǐ)土不服。在當今戲劇(jù)舞台上(shàng)，經典作(zuò)品因爲翻譯不當而陷入尴尬境地的案例比比皆是。契诃夫明(míng)确說自(zì)己的劇(jù)本是喜劇(jù)，但(dàn)中國版契诃夫劇(jù)目不同程度都帶有悲劇(jù)色彩。悲與喜，演員從(cóng)技術角度可以達到(dào)，但(dàn)是在文(wén)化認同、民族特性層面，卻各有理(lǐ)解。

　　20世紀50年代蘇聯專家來(lái)中央戲劇(jù)學院授課，這(zhè)是中國話(huà)劇(jù)史上(shàng)唯一一次近距離學習斯坦尼斯拉夫斯基體系的實踐。蘇聯專家提出要完全按照斯氏體系排演當時(shí)中央戲劇(jù)學院院長歐陽予倩的《桃花(huā)扇》，但(dàn)尴尬的是，演出時(shí)觀衆不太接受，認爲舞台上(shàng)展現(xiàn)的不是中國人的生活。

　　歐陽予倩當時(shí)立下(xià)心願，話(huà)劇(jù)一定要走本民族道(dào)路，“在繼承傳統的基礎上(shàng)創造最新、最美(měi)的戲劇(jù)藝術”。

　　歐陽予倩的心願也(yě)是當代戲劇(jù)工(gōng)作(zuò)者面臨的時(shí)代命題。要解決這(zhè)個問題，首先要厘清文(wén)化認同的課題，從(cóng)民族文(wén)化的源頭和(hé)本根出發，從(cóng)五千年燦爛的文(wén)化傳承滋養當中去挖掘戲劇(jù)藝術發展的文(wén)化根基，從(cóng)傳統文(wén)化當中提煉民族精神。

　　著名表演藝術家石揮被觀衆加冕了(le)“話(huà)劇(jù)之王”和(hé)“電影之王”兩個王冠，但(dàn)他(tā)從(cóng)來(lái)沒有系統學習過西方成熟的演劇(jù)課程，他(tā)的學習對(duì)象就是“天橋的藝人加上(shàng)國粹京劇(jù)大(dà)師”。

　　2.從(cóng)優秀傳統舞台藝術中汲取有機營養

　　20世紀50年代，以歐陽予倩、焦菊隐爲代表的戲劇(jù)家率先提出了(le)系統研究建立“我們的體系”的倡議(yì)，孜孜不倦地進行民族化演劇(jù)的探索。盡管由于種種原因沒有進行下(xià)去，關于“中國演劇(jù)體系”的探索與實踐，仍舊是中國話(huà)劇(jù)發展曆史進程中尋求自(zì)我突破、确立民族文(wén)化主體性、打破瓶頸束縛尋找正确發展方向的重要舉措。

　　戲劇(jù)前輩們的一次次藝術探索證明(míng)，探讨中國演劇(jù)體系的前提與要義是尊重民族的主體性。中國戲劇(jù)藝術有着深厚曆史積澱，構建中國演劇(jù)體系要立足本體，一定要向中國傳統舞台表演藝術——戲曲、曲藝學習。

　　被看(kàn)作(zuò)是世界舞台表演藝術巅峰的戲曲，包含文(wén)學、音(yīn)樂、舞蹈、美(měi)術、武術、雜(zá)技以及表演藝術各種元素，爲後來(lái)的現(xiàn)代戲劇(jù)打下(xià)了(le)堅實的基礎；被稱爲“中華傳統藝術中的瑰寶”的曲藝，在傳統的舞台表演藝術當中對(duì)話(huà)劇(jù)和(hé)影視(shì)演員的訓練與培養，作(zuò)用(yòng)同樣不可替代。對(duì)于當今戲劇(jù)的傳承和(hé)發展，這(zhè)些(xiē)都是取之不盡的藝術寶藏。比如經典劇(jù)目《茶館》中的“大(dà)傻楊”就是打着竹闆兒，拎着鈴铛串場的，他(tā)口中的喜歌數來(lái)寶就是流行于中國北方的傳統曲藝，是當年街頭藝人“讨生活”的一種方式，十分接地氣；比如《天下(xià)第一樓》中林(lín)連昆扮演的堂頭兒常貴“報(bào)菜名”一段風(fēng)靡一時(shí)，其實就是吸收了(le)傳統相聲的精華；在徐曉鐘(zhōng)導演的《桑樹坪紀事(shì)》中多次用(yòng)到(dào)戲曲元素，比如演員的打鬥，人與牛的交流，都是戲曲化的處理(lǐ)，其中的台詞也(yě)都是有韻有調。很(hěn)多中國經典劇(jù)目都把台詞說出了(le)音(yīn)樂節奏感，高(gāo)低(dī)快(kuài)慢、抑揚頓挫、輕重緩急，做到(dào)了(le)“說的比唱的還好(hǎo)聽”，這(zhè)些(xiē)都是戲劇(jù)藝術向傳統戲曲和(hé)曲藝學習的成果。

　　戲曲是中國傳統審美(měi)文(wén)化孕育出的一道(dào)亮(liàng)麗(lì)景觀，作(zuò)爲唯一一個有着數千年史前史、800年興盛史、300個聲腔劇(jù)種和(hé)5萬個劇(jù)目累積量、覆蓋城(chéng)市鄉(xiāng)村遼闊幅員和(hé)十幾億民衆、生生不息繁衍至今的舞台藝術門(mén)類，它成爲人類三大(dà)古老(lǎo)戲劇(jù)樣式（古希臘悲喜劇(jù)、印度梵劇(jù)、戲曲）的唯一存活體，擁有世界文(wén)化名人關漢卿、與莎士比亞齊名的劇(jù)作(zuò)家湯顯祖、世界三大(dà)愛情經典劇(jù)作(zuò)之一《西廂記》（與《沙恭達羅》《羅密歐與朱麗(lì)葉》并稱），其舞台綜合性發展到(dào)精湛的地步，其美(měi)學原則使之成爲人類寫意型藝術的典型代表，因此以自(zì)身的獨特與豐富，自(zì)立于世界藝術之林(lín)。

　　戲曲演員的專業基本功“唱、念、做、打”“四功五法”等表演技術技巧，在世界範圍已被公認達到(dào)了(le)舞台表演藝術的高(gāo)峰。中國戲曲的内容表達也(yě)能(néng)最大(dà)限度上(shàng)被海内外(wài)觀衆接納，如被最多表現(xiàn)的才子佳人戲、人倫綱常戲代表着追求圓滿和(hé)道(dào)德完美(měi)的精神需求，這(zhè)讓很(hěn)多戲曲經典劇(jù)目都在海外(wài)長演不衰，比如昆曲《牡丹亭》等。

　　而在國内，中國戲曲已經成爲人們的一種生活方式，參與到(dào)中華民族性格的塑造中，也(yě)成爲中華民族重要的藝術标識。

　　戲劇(jù)藝術在中國化的進程中不光要繼承傳統舞台藝術的美(měi)學和(hé)技法，更要在中華傳統哲學思想中尋找安身立命的精神皈依。回歸傳統，才是當下(xià)戲劇(jù)藝術健康發展的頂層思考。

　　3.科技賦能(néng)與人才培養爲戲劇(jù)傳承插上(shàng)翅膀

　　戲劇(jù)傳承如今被高(gāo)科技賦能(néng)，猶如插上(shàng)了(le)飛(fēi)翔的翅膀。通過數字技術，26歲正值藝術黃金(jīn)期的京劇(jù)大(dà)師梅蘭芳重現(xiàn)舞台，一系列經典也(yě)随之“活”起來(lái)。2021年10月，外(wài)貌、形體、語音(yīn)、表演等各方面都接近真人的“梅蘭芳孿生數字人”，作(zuò)爲全國首個高(gāo)精度京劇(jù)數字人驚現(xiàn)北京梅蘭芳大(dà)劇(jù)院，讓現(xiàn)代觀衆得以目睹一代京劇(jù)大(dà)師的風(fēng)采。這(zhè)既體現(xiàn)了(le)對(duì)大(dà)師的敬畏，同時(shí)也(yě)爲戲劇(jù)傳承推開(kāi)了(le)又一扇窗戶。

　　在科技迅猛發展的21世紀，傳統戲劇(jù)藝術如何“與時(shí)偕行”，如何在科技快(kuài)速叠代的語境下(xià)與其并肩發展？這(zhè)是必須考慮的問題。縱觀2000多年戲劇(jù)發展史，每一次科技革命，戲劇(jù)藝術都會(huì)随之發生一次深刻變革，而今天借力于對(duì)科技與藝術融合的探索，戲劇(jù)藝術正煥發出勃勃生機，經典傳承也(yě)有了(le)更多的可能(néng)性。

　　今天，戲劇(jù)作(zuò)爲綜合藝術爲智能(néng)科技提供了(le)标準的情感數據和(hé)算(suàn)法依據，而數字藝術科技卻爲數字戲劇(jù)創造優秀的“高(gāo)峰”作(zuò)品提供支撐。無論是線上(shàng)演播，還是線下(xià)演出，抑或雙演融合，數字藝術科技彌補了(le)演出呈現(xiàn)的不足，擴大(dà)了(le)觀衆數量，也(yě)拓展了(le)戲劇(jù)藝術的内涵和(hé)外(wài)延。

　　新時(shí)代的經典傳承，除了(le)高(gāo)科技的助力，專業人才的培養也(yě)是關鍵。中戲傳統戲劇(jù)數字化高(gāo)精尖中心和(hé)院外(wài)著名科研單位聯合招收戲劇(jù)人工(gōng)智能(néng)的博士已經探索五年，而設立數字戲劇(jù)系，旨在圍繞數字時(shí)代信息科技、智能(néng)科技在戲劇(jù)藝術領域的集成應用(yòng)先行先試，努力培養文(wén)理(lǐ)兼備的跨學科複合型人才也(yě)是大(dà)膽的嘗試。

　　近年來(lái)，很(hěn)多院校都主動走出了(le)象牙塔，走向産學研一體化的道(dào)路，《萬水(shuǐ)朝東》《風(fēng)雲兒女》《背篼裏的春天》《聽故事(shì)·見江西》《八女投江》等大(dà)型舞台劇(jù)都是由青年教師帶領學生們完成的。師生同台傳承文(wén)脈，在“繼承魯藝傳統，抓好(hǎo)學科建設，講好(hǎo)中國故事(shì)”的藝術創作(zuò)實踐中，有數字技術加持，中國演劇(jù)體系的構建必将呈現(xiàn)新的風(fēng)貌。

　　《光明(míng)日報(bào)》（2023年11月22日 16版）